国家宝藏精解：细节里的中国美术史 章节目录 第 80 节 傅抱石：风暴中最后一位大师？(第1页/共2页)


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    图示

    山水画中，傅抱石独创出属于自己的“抱石皴”。《满身苍翠惊高风》雄健飘逸又苍润妩媚。这正是「抱石皴」渲染敷色所特有的朦胧美。

    

    图 1 - 傅抱石《满身苍翠惊高风》

    再看《溪上清话图》，远观时，物象皆备，可近看时，只觉得满纸笔飞墨舞，却看不出具体物象。「抱石皴」开拓出了现代山水画的新境界。

    

    图 2 - 傅抱石《溪上清话图》

    傅抱石自立新法，不仅独创了山水画的「抱石皴」，也开创了独特的人物画法。他的人物画受顾恺之、陈洪绶的影响较大，线条高古。题材或取自唐诗宋词，或源于历史典故，画中人物本身就是历史文化的符号。

    这幅《屈子行吟图》同陈洪绶笔下的屈原颇有一些神似之处。

    

    图 3 - 傅抱石《屈子行吟图》

    傅抱石的仕女造型，则明显有着顾恺之的六朝风范。画形体的过程中，注重刻画人物神情，尤其是表现眼神。

    

    图 4 - 傅抱石《湘君湘夫人》

    再看一幅傅抱石的诗意图《琵琶行》，这是他根据白居易的诗歌所创作。

    

    图 5 - 傅抱石《琵琶行》

    傅抱石的人物画继承了以线造型的传统手法，强调写意，他虽在日本留学时学习过西画「焦点透视」原理，但他时时结合中国画的「散点透视」，将山水画与人物画糅合，以古求新。

    

    图 6 - 傅抱石《林泉高逸》

    笔记

    1、傅抱石的写生观：

    在20世纪初西学东渐的猛烈冲击中，当时国内的主流思想是向西方学习科学主义，中国画因「不求形似」而被认为不科学，许多受西式教育的人视中国画糟粕。傅抱石对此颇为不满，写文章论证中国美术是在中国文化的土壤中生长起来的，不能拿西画的观点来论断中国画。

    比如在关于「写生」的争论上，傅抱石是这么看的：「像董源笔下表现江南低缓丘陵的披麻皴，范宽笔下画出北方巍峨峻岭的雨点皴，都是靠实地写生总结出来的笔法。不过艺术发展的轨迹没有这样延续下去，山水画从元代到明清，削弱了写生中直接观察的趣味和习惯，而强化了笔墨和图式的典范。」

    傅抱石认为，中国画要改良，首先应重视学习古人的技法。如果不用心揣摩和临摹大量的前人作品，即便是面对壮阔动人的风景也难以下笔。历代山水画家创造的各种皴法都是「师造化」过程中积累起的经验，是民族绘画宝贵的传统。在有了一定的基础后，再到真山真水中去写生，向自然学习。

    2、抱石皴

    在傅抱石看来，不同的地貌特征，是将固定的勾皴笔法解放出来的最佳教材。正是基于这样的理论与实践，傅抱石才独创出著名的「抱石皴」。

    抗战爆发后，已回国任教中央大学艺术
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