博物馆观看之道：解密全球 100 件镇馆之宝 第一章 博物馆观看之道：解密全球 100 件镇馆之宝 第 9 节 卢浮宫奴隶：失去生命的生命力(第1页/共2页)


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    上一节我们讲了希腊化时期的雕塑作品「米洛的维纳斯」，现在我们会讲一件文艺复兴时期的雕塑——著名的米开朗基罗创作的「奴隶」。

    垂死还是慵懒？

    「奴隶」是两件作品，都可以在卢浮宫的雕塑厅里看到。这两件作品是米开朗基罗在 16 世纪初，为当时的教皇尤里乌斯二世（Pope Julius II，1503-1513 年在位，教皇史上第 218 位教皇）的陵墓制作的雕塑。

    现在我们还可以在罗马看到，但是这件作品没有完成，所以大量原来设计图里的内容没有实现。其中这两件没有放在陵墓上面，而是送给了佛罗伦萨的一位贵族，后来这位贵族又送给了法国国王，最后就进入了卢浮宫。

    

    [图片 1]

    

    [图片 2]

    ▲陵墓雕塑与设计图纸

    那两件作品是年轻的男性形象。但因为作品身上都有绑带的痕迹，所以很多人认为表现的是被缚的奴隶。有人说是叫做「垂死的奴隶」，还有叫做「反抗的奴隶」等等。但作品本身的寓意现在已经失去了，我们无法确切知道它们到底到底表现的是什么意思。

    

    [图片 3]

    ▲垂死的奴隶 1513—1516 年

    我们看到一个直立的男青年，摆出刚才所说的「米洛的维纳斯」的姿态，也就是波留克列特斯的那种对偶平衡（Contrapposto）。这个奴隶正面比维纳斯更加具有主观性，一只手放在胸前，另一只手举在头顶上。男青年的表情是一副半眯着眼、很松弛的样子。

    也正是因为这样，有人把它叫作「Dying Slave」，也就是「垂死的奴隶」。但这个动作其实是很慵懒，像早上起来将醒未醒时候的姿态。

    

    [图片 4]

    ▲青铜时代 罗丹 1876－1877 年

    现藏于法国卢森堡国立博物馆

    19 世纪末，年轻的罗丹有一件作品叫「青铜时代」，就是模仿这件作品。一个男青年，手很慵懒地伸在头上，把肢体伸展开来。表现的是更年轻的、大概是青春期的一个少年，代表黄金时代的开始，青春的觉醒。

    罗丹的「青铜时代」和米开朗基罗的「垂死的奴隶」，姿态的根源就是古代希腊的对偶平衡。「垂死的奴隶」是一件文艺复兴作品，文艺复兴的主要含义就是复兴古代。但是根据我现在的研究，文艺复兴也吸纳了大量东方文化的影响，不完全也不纯粹是古代的复兴。但古代复兴的方面肯定是存在的，这就是一件，所以它的姿态就和古希腊雕塑的姿态是一脉相承的。

    如何分辨古代雕塑？

    另外一方面，我们也要指出文艺复兴时期的雕塑和古代雕塑的差别。从雕塑的技法上，对于人体的美感，和一种微妙的肌肉的起伏变化，米开朗基罗一点也不逊于古代。但是古代很难看到这样一种表达很感伤的作品。希腊化时代有过这么一类作品，但是不会像文艺复兴的作品那样，表现得更加具有生命呼吸的意义。

    还有一点，这件作品其实是放在祭坛上面的，它其实不是一个独立的圆雕。古代作品尤其是古典时代的作品，往往是独立的圆雕，它要求从不同角度看，形象是变化的。

    我可以教给大家一条，观察一件作品是不是古代雕塑作品的方法。在观看的时候，你可以围绕着这件作品，从四面八方加 45 度角拍 8 张照片。如果这 8 张照片每张拍出的雕像造型是不一样的，是变化的而且耐看的，那么它就是古代的作品。

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