央美教授妙谈赵孟頫书画 第一章 央美教授妙谈赵孟頫书画 第 5 节 逍遥出尘外(第1页/共2页)


****3*6*0**小**说**阅**读**网**欢**迎**您****
请用户自行鉴定本站广告的真实性及其合法性，本站对于广告内容不承担任何责任。

    赵孟頫为周密画的《鹊华秋色图》卷，采用了唐代王维和五代董源的两种古典风格，却又融合成一种新的风格，这种画风强调线条、皴法。

    

    《鹊华秋色图》局部 全卷现藏于台北故宫博物院

    《水村图》采用董源画风中的一些基本元素，包括披麻皴，就是用成束的柔和弧线，画出像披散下来的麻纤维那样的效果，表现南方山体表面覆盖着草木的视觉感受；还有矾头石，就是大大小小的碎石头堆在一起，表现江南丘陵土石破碎的地貌特征。全画采用长卷横式构图，画得不像《鹊华秋色图》那么满，景物显得很萧疏，空间很开阔，营造了一种隐居环境的恬静美。

    

    《水村图》局部 全卷现藏于故宫博物院

    赵孟頫这两幅画，一幅是设色画，一幅是水墨画，都采用了纸张材料。但是我们能看到《鹊华秋色图》效果比较滋润，又明亮又清爽，可以说艺术效果上比较成功。而《水村图》则显得干乎乎的，用的墨色很干，用干笔画成，缺乏必要的擦、染等后期处理，可以说艺术效果并不完美。这是因为赵孟頫使用纸张这种新材料，还不是很适应。不过《鹊华秋色图》和《水村图》用纸，这就是一个很大的创新点。

    北宋的李公麟就用纸来画鞍马画，著名的《五马图》就是纸上画，但是李公麟的纸上画法是水墨勾线加淡染，有个专门的名称叫「白描」，而赵孟頫的则是勾线后设色，实际上是把绢上的工笔设色人物画搬到了纸上，而不是简单地学李公麟。他这是一种复古中的创新。

    

    《五马图》局部，北宋李公麟，现藏于故宫博物院

    赵孟頫的畜兽画，现存有一幅《二羊图》，在美国首都华盛顿的弗利尔美术馆。这幅画非常有形式趣味，画上两只羊的体型都呈椭圆形，一只山羊，一只绵羊；山羊脑袋朝下垂，绵羊脑袋朝上昂起；山羊身上毛一绺绺的挂下来，用比较整齐的波浪线画出，绵羊身上的毛则是成团的，画出一些深深浅浅、大大小小的墨团来表现。赵孟頫的羊很符号化，也给人审美享受，我们通过线条和笔墨，看到的是一种书法性的趣味，看到了作者的书法功力。

    

    《二羊图》局部 现藏于美国弗利尔美术馆

    关于赵孟頫创新最重要一点就是「书画用笔相通」，简称「书画同笔」。现藏于故宫博物馆的一幅《秀石疏林图》卷，赵孟頫在这幅画卷后写到：「石如飞白木如籀，写竹还于八法通。若也有人能会此，须知书画本来同。」这被视为赵孟頫提出「书画同笔」理论的出处。

    

    《秀石疏林图》 现藏于故宫博物院

    赵孟頫的「书画同笔」理论对后世文人画有着深远的影响。最主要的是，花卉竹石题材作品是文人墨戏的主要题材，在明清时期不断出现创新的潮流。明代中后期的徐渭将草书的用笔融入到写意画中；清代中期的金农将隶书的用笔融入花卉中；清代晚期的赵之谦、吴昌硕等人更是将当时书法中盛行的碑学金石书风，融入写意花卉。

    其实说到底，文人墨戏还是因为文人画家造型能力太差，用墨戏掩饰一下，再用一大堆理论修饰。「书画同笔」好歹也设置了一根技术门槛，就是你作为一个文人画家还是要有书法功底，用书法的用笔去做墨戏，总不会太离谱。
>>>点击查看《央美教授妙谈赵孟頫书画》最新章节