随着一位位演奏者登场,杜力一点一点是开了眼界,他感叹着:原来绿市有那么多的音乐家啊!凭克小明在音乐学校学习一年的感觉,这一位位少年演奏者的音乐功底相当深厚,看来有很多人对这个比赛的冠军要志在必得。
克小明的那位少年音乐家朋友最后一位上场演奏,主办方以他来的曲子做为整场演奏的重头曲子。昆特一走上舞台,许多人马上站起来狂呼,更有甚者打出红色的大块条幅,口里喊着:昆特我爱你!
昆特在舞台上无奈地摇了摇头,不理解地望着台下冲动的人们,他一直认为那些FANS太疯狂,他觉得自己不值得FANS为他这样疯狂。
昆特走到了舞台中央,优美向观众鞠躬,然后慢慢走到钢琴前,修长的手指放在了钢琴键上,他弹奏了一曲贝多芬第八钢琴奏鸣曲《悲怆》。
当昆特弹奏时,克小明和杜丽听到他们身边的少年在背诵着关于这曲《悲怆》的资料:“1798年至1799年初,贝多芬谱写了这首奏鸣曲,献赠给他的赞助人与仰慕者利赫诺夫斯基王子。那时的贝多芬已自莱因河畔的出生地波昂迁居维也纳,以卓越的年轻钢琴家与作曲家身分赢得更大的盛名。然而大约就在这个时期,即将迈入新世纪的前夕,他首次察觉自己的听觉似乎出了问题。而贝多芬从青年时期起,就被生活的漩涡一次次的冲击着。他遭受过各种曲折和不幸:早年丧母、贫困、失学、抚养弟弟和照顾父亲的生活等压力,这些生活重担过早地压在他的肩上,再加上只有二十岁就患了严重的耳病,导致这首《悲怆》奏鸣曲中某些乐段的戏剧张力以及明显的悲剧色彩,但也展现了一种强烈的新理念。这部构思雄伟、守法简练的作品以其戏剧性的力量激动人心,是作者早期奏鸣曲中的杰作。这首乐曲表现青年时期的贝多芬对不公正的人生和命运的愤慨与反抗,以及他对不平等的社会的强烈不满,也反映他对理想的热烈追求。《悲怆》的三个乐章由逻辑性的发展,出色的反映了贝多芬从早年开始就以顽强的精神对待生活,社会带给它的不幸和痛苦。从他青年时期起,就勇敢的正视现实,不停的在斗争中争取获得自由与幸福。而这首曲子所要表达给世人的情感的展示既是向同时代人昭示:世纪末的悲怆已经终结,一个新的世纪正在到来;也给后代人以启迪:冷静面对现实,在大自然的怀抱中英勇地去斗争,为了自由,为了人类的友爱与和平……”
这少年边一边讲一边像是激动地握住椅子的扶手,像是在竭力地控制着自己,在克小明看来这少年就像是羊癫疯一样让人觉得恐怖。可以说昆特的演奏非常棒,对音节的处理很到位,音色的变化勾动着人们感情的触角,观众们都在聚精会神地聆听着这动人的乐章,克小明身边的少年更是随着钢琴曲的起伏而产生表情变化,他面部表情,时而悲时而喜,时而忧郁时而平静……反正克小明认为这是个十足的怪人。
这曲《悲怆》快要结束的时候,观众欢呼起来,他们为听到这么美的钢琴曲而兴奋,并且以他们的方式在向演奏者致敬,克小明和杜丽也在为他的朋友昆特高兴,看来昆特当选冠军是明摆的事了,等会一定要和昆特好好庆祝一番。
乐曲的最后一个音符停止了,昆特起身向观众们挥动的时候,忽然旁的少年直直地站了起来,一个箭步冲上了演奏舞台,由于克小明他们的座位离舞台近在咫尺,这少年就在几秒间抢到舞台上,坐在了钢琴前,他颤抖的手指接触到了琴键,他手指动了一下,马上一个清脆的音符响起。少年的手指停止了颤抖,极为镇定地弹奏起来。
克小明听出了这首钢琴曲,曲名为《少女的祈祷》,作者巴达捷美斯卡是一位波兰少女,在十八岁的花样年华里谱写了《少女的祈祷》,二十八岁便夭折了。她的青春是短暂的,但她留下的这首钢琴曲,却是一支永不凋零的鲜花,永远绽放在世界音乐的百花园里。近两百年里,只要熟悉音乐的人,又有谁不知道这首名曲呢?
这首《少女的祈祷》结构极其简单,为速度适中的行板,降E大调,4/4拍子。以下行音为中心的四小节前奏之后,乐曲呈现出温婉柔情的节奏,此后是主题的四种变奏,最后一个变奏以三连音符为主,饱含热情,这就是全曲的结尾。曲中左手所弹的和声也十分简单,只是一些属七和弦和主三和弦而已。本曲形象单纯、手法朴素,在演奏技巧上难度不大,初学者即可弹奏。乐曲琶音式的上行下行,波浪式的旋律起伏,抒发了她的祈求和激动,音乐在单纯中显出深刻,亲切、伤感、柔美。
克小明也听过其他的音乐家弹奏过这首乐曲,但是都比不上舞台上的这个少年弹奏的意境,这个少年为每个音符赋予了生命,听着听着克小明犹如步入迷人的仙境中,恍惚中看到一个年轻美丽的女子着一身素白的长裙,她有着纤细修长的手指,那是一双弹钢琴的手,她坐在高贵的钢琴边轻轻地歌唱,教堂的钟声响了起来,少女停止了歌唱,缓缓闭上眼上,她在为谁祈祷呢?思绪如在大海的波涛中一样穿行,起伏。
克小明此时完完全全感受到了音乐的魅力,在场的所有人听到这
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