当人们问米开朗基罗是如何雕刻出《大卫》(David)这个杰作时,他回答说:「我观察了一下那块石头,然后把不属于《大卫》的余料全都削掉了。」
故事的修改也是一样的,你应该从你写的那堆文字里,把不属于这个故事的部分去掉。你可能会需要进行增删、修饰雕琢等,并最终呈现出你心中的故事。
七条修改哲学 :
*
1. 这就像是重考期末考试……而且是开卷考试(时间充足,有大把材料可以参考) *
2. 不要过于紧张……(留出足够可以改变的空间)
3. 别担心会打乱最初的计划(坚定地删除不需要的东西)
4. 清醒的自我认知(你是修剪型?还是补充型?)
5. 建立奖励机制(修改完成后送自己一份礼物)
6. 保持身体健康(身体强健能提高效率与创造力)
7. 地下室的男孩子(修改时让潜意识发挥作用)
「做梦的游戏」
如果你在写初稿或者修改的过程中,遇见了一些问题,让你一时想不透。你可以试着睡觉前在记事本上用提问的语气记录下需要解决的问题,问题越具体越好。
比如:我怎样用一种更合理的方式让小明离家出走?
小明如何才能和小红发生一段恋爱关系?等等。
你一定要把这些问题写下来,而不仅是「想一想」。尽可能在头挨着枕头睡觉前的那段时间写下这些问题。早上醒来后,在做其他事情之前,找一张白纸,坐下来,尽可能多地写出关于前面问题的答案。很多时候,灵感就会这样浮现在头脑中。
修改问题清单
关于人物:
我创作的主人公是值得读者追随的吗?为什么?
我怎样才能让我的主人公「更好地被读者记住」?
我创作的人物角色之间的对比充分吗?
人物本身有足够吸引读者的地方吗?
读者为什么会对我创作的主人公产生共鸣?
关于情节:
故事里有什么地方会让读者不满意吗?
情节给人很紧迫或是不自然的感觉吗?
故事是否是不平衡的?
动作情节是不是太多了?还是反面的描写大多了?
关于开篇:
我开始故事的时候引擎全开了吗?还是花费了太多的时间预热?
我尝试着呈现的故事世界是什么?什么样的情绪描写能够带给读者像现实生活一样的感受?
我的故事基调是什么样的?我的描写符合故事的基调吗?
在第一部分的故事中,是什么吸引读者一直读下去?主人公会面临什么样的危险?
主人公的对手是谁?正反两方势均力敌还是反方更加强大?我应该如何把它呈现出来?
整个故事的布局中是否有足够的矛盾冲突?
关于中间部分:
我深化了人物之间的关系吗?
读者为什么会关心发生了什么事情?
对于最后的战争和最后的选择,结尾时我给出合理的理由了吗?
故事中是否弥漫着一种死亡氛围,不管是心理上的还是生理上的死亡?
人物之间是否有紧密的联系?
我设置的场景中是否包含冲突或紧张的情节?
关于结尾:
文章中是不是还有一些线索没有处理好?你必须以不偏离情节主线的方法解决这些问题,或者回头将它们剪切掉。读者的记忆力很好。
我的结尾能引起读者的共鸣吗?最好的结尾能超出书中所写,给人以无限想象空间。读者会有我想传达给他们的那种感觉吗?
关于场景:
每个场景中都有冲突或紧张的局面吗?
你创建的角色有自己的观点吗?
如果是动作场景,目的明确吗?
如果是反应场景,情感到位吗?
关于陈述:
你是否在一个地方汇集了大量的信息?
你所做的陈述是否有双重功效?剪掉那些不符合故事氛围或基调的陈述。
关于声音、风格和视角:
故事中有没有看起来不自然的风格或者呆板的部分?试着大声读出来,朗读出来有助于你分辨出需要删掉或者修改的部分。
在每个场景中你的视角都是一致的吗?
如果你是以第一人称写作,人物能够看到或者感受到你所描述的东西吗?
如果你是以第三人称写作,你是否只描写了主要人物的想法,而忽视了对场景中其他视角人物的描写?你是否描写了一些人物角色看不到或者感受不到的事情?
关于背景与描写:
你的背景设置对于读者来说是否活灵活现?
背景的设置是否像塑造人物
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